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【音舞沙龙】第七十七期——钢琴演奏技巧革新与音乐表现力的关系研究

发布日期:2022-05-24    浏览次数:


【音舞沙龙】第七十七期:  

       钢琴演奏技巧革新与音乐表现力的关系研究  

2022年5月24日下午,我院在演艺中心202举行第七十七期“音舞沙龙”:“钢琴演奏技巧革新与音乐表现力的关系研究”。本期沙龙的主讲人为广州大学音乐舞蹈学院在站博士后王鹏博士,由钢琴教研室主任唐颖博士主持,音乐舞蹈学院刘瑾院长、音乐表演系主任黄颖仪教授、音乐表演系副主任唐馨副教授、音乐表演系副主任刘惠明副教授、蔡扬副教授以及我院众多师生到场参与学习与交流。  

王鹏博士以钢琴演奏技巧的视角出发,根据钢琴音乐发展的历史脉络,结合作品实例与自身的演奏,为大家梳理了钢琴演奏技巧发展与革新的五个阶段,以及五个不同阶段音乐表现力的体现。  

钢琴演奏技巧发展的第一阶段是以莫扎特、贝多芬为代表的古典主义时期,钢琴演奏技巧主要受到Ensemble的影响,音乐表现力由乐队思维和其他合奏形式呈现。第二阶段是以舒伯特、肖邦为代表的浪漫主义时期,钢琴演奏技巧的主要影响因素是Vocal,钢琴开始找到自己的歌唱方式。第三阶段是以李斯特、勃拉姆斯为代表的炫技派,技术仍然是音乐表现的一种手段,且呈现出“非钢琴化”特点。第四阶段是浪漫派后期法国学派和民族主义,这一阶段钢琴技巧发展到极致,钢琴技巧服务于描绘音乐的表现力,扩展了钢琴色彩的可能性。第五阶段为20世纪钢琴演奏的新探索,这一阶段产生了新的音乐语言和风格,演奏技巧具有实验性和创新性。  

    最后,王鹏博士倡导同学们在练琴中不仅仅停留在技术层面反复去练习一个技术片段,更多的是希望大家能够更好地呈现出乐曲中的音乐内涵。  

每一期的“音舞沙龙”活动都是一场精彩的学习盛宴,同学们从中可以收获不一样的知识来开阔视野,充实自身。“音舞沙龙”活动将会不断开展,同学们敬请期待。  

图文编辑  罗滔