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广州大学2022年艺术名家大讲堂:从“教室”到“舞台”与从“素材”到“语言”

发布日期:2022-05-20    浏览次数:

广州大学2022年艺术名家大讲堂:

“教室”到“舞台”与从“素材”到“语言”                        

 

2022520日下午,由学校公共艺术中心主办、音乐舞蹈学院承办的广州大学“艺术名家大讲堂”在音乐舞蹈学院会议室举行。本次讲堂由东北师范大学舞蹈系主任姚磊老师主讲,广州大学音乐舞蹈学院副院长佟树声教授主持,舞蹈系全体师生以线上+线下的方式进行学习与交流。

姚磊老师从“教室”到“舞台”与从“素材”到“语言”的主题展开讲解和分享心得。

“舞台”到“教室”中,姚磊老师讲道:“作为高校教师,我是属于教室的,教室即是自己与学生共同的舞台;同时作为一个专业编导,我又是属于舞台的,舞台即成为我与演员和观众之间产生情感共鸣的栖息地,那舞台又成了一个我的教室。”           

舞蹈编导正是穿梭于教室与舞台交替之中,姚磊老师作为民族民间舞教师,他带领着学生们学习并积累各个民族的素材,使学生们在宝贵的素材当中掌握到中国博大精深的民族文化,提升审美修养,继而引导学生在继承中不断实现创新性创作。

“素材”到“语言”的转化展开了具体的分析,他提到舞蹈的本体性还是动作,当动作被提炼,被赋予身体的能动性时,动作即形成素材供我们上课与创作所用。而当教室里的素材被搬上舞台,一定是被美化过的,在这一刻已经超出其原有的训练价值,成为舞台某种意向性的传达,这种传达和素材一定会向语言转化。

姚磊老师以《雪地里的红彤彤》《鸡毛信》《我们看见了鸿雁》3个作品为例,分别从创作性素材拔步中彰显民族精神生活性动作素材中展现平凡人的革命信念从传统素材探寻民族民间舞的传承与发展3个方面分享了自己对创作素材的理解。

第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间作品《雪地里的红彤彤》,动作素材语汇从东北地域特点中找寻,东北人性格特点中凝练,从现代审美视角中整合,最后给观众呈现出国革命以来无数英雄的缩影,作品中风雪凛冽的恶劣环境正如近代中国被三座大山压迫,危机重重,满目疮痍的处境,顽强矫健的东北汉子正如历代以来团结互助、开拓进取、永不言败的中国英雄

第十一届全国优秀舞蹈节目展演作品《鸡毛信》,根据素材与人物性格的关联素材与作品环境的关联,外加演员二度创作中的语言生成,创作出不同于以往相同类型的红色题材作品,这部作品显得“温和”了许多,写实的群像悲剧模式,以战争中最平凡的人物和故事作为蓝本,采摄了一则流传在民间的真实历史,在创作过程中不断审视自己对于时间、空间、英雄、浪漫的哲学观念。

原创内蒙题材舞蹈作品《我们看见了鸿雁》,在编创过程中运用了传统素材的语义表达传统素材的时空呈现和现代审美的情感转化,作品再现了费作光先生进行潜心创作的生活片段,群舞的“实境”与独舞的“虚境”志成对比,给贾作光先生与现代的学生播建了一个“时空课堂”,进行了一场心灵的“隔空对话”,彰显出他无私奉献的师道精神,“鸿雁”代表着贾作光先生,同样也代表着新时代的青年,更代表着当今社会下传统文化的传承与发展。

本次讲座让我们了解到了姚磊老师的创作过程,结尾创新班学生和研究生与老师进行了交流,他表示希望广州大学舞蹈编导的同学们能够编出自己喜欢、让人热烈沸腾的作品。

讲堂主持人佟树声副院长总结,希望本次线上线下学习的同学们都能够学有所获,在学业和人生上都有更高的追求,让更多的学生像我们的办学宗旨一样,真正的“懂艺术”。最后,感谢广州大学公共艺术教育中心提供一个好的平台,供全体学生向专家们请教学习。

 

 

                                        撰稿人:闫敏